Поняшки~

Оки-доки. =)
Вообще, вы сами в большинстве своем сказали, над чем вам работать. х) Первое, над чем стоит задуматься это объем, прям жирно себе поставить эту проблему и начать ее решать. Второе, это перспектива. Перспектива вытекает сама по себе из объема. Перспектива помогает строить объемы, правильно их врезать друг в друга (делать правильные кривые), располагать их в пространстве, а если объект расположен в пространстве верно, в соответствии с перспективой, то его легче и на землю поставить и вообще выглядить будет куда лучше, вы перестанете заниматься таким образом «иконописью» (где все люди 2х мерные, плоские, и парят над землей).

Пример: перспектива и врезка объемов

Также я уже где-то в БПНХ размещал комментарии, наглядно демонстрирующие как меняется рисование с использованием объема и перспективы.
Примеры из комментариев

[Ссылка на комментарий]


[Ссылка на комментарий]



Если вы поймете как работает объем и перспектива, сможете их связать, подружить и подружиться самой с ними, то, уверяю, вы сможете нарисовать практически все, с любого ракурса и любой сложности работу =). И вам не понадобятся кривые туторы с Дивана, коих там большая часть… возможно, референсы, но это нормальная и здоровая практика, пользуйтесь и не пренебрегайте ими))

Лично меня привлекает больше мультяшная графика, или же стилизация. Больше всего в ней ценю яркую краску и объем… а так же гипертрофированные эмоции, конечно же. =)

Вообще, лучше изучать свет, объем и перспективу вместе, но это может быть немного трудно, и поэтому может занять гораздо больше времени (хотя это зависит от того самого человека, кому как удобнее). Однако, свет и цвет, привязаны к объему, а объем к перспективе. Поэтому на время пока в голове не сформируется объемное мышление можно отцепить цвет и свет, если трудно все вместе. Помните, это подобно вагонному составу, вы не можете отцепить перспективу, так как она стоит перед объемом. Объем существует в пространстве, а пространство проще всего изображать перспективными сокращениями объемов. :d

Благодаря тому, что вы изучите объем, вам уже проще будет работать со светом и цветом, изучать их, так как вы будите уже примерно представлять как он должен ложиться на него. Также будет намного проще перейти к объемному рисованию, без контурному, как еще его можно назвать. Так же, возможно, стоит упомянуть, что нужно отказаться от идеи что «свет ложиться на объем». Почему-то принято как-то думать, что свет это нечто отдельное, что падает и высветляет каким-то образом выпуклые части. ^^; Так, вот, нет. Свет взаимодействует с объемами, и по факту мы видим отраженный свет, а не то как он падает. Поэтому стоит всегда напрямую обращаться к тому как объект отражает свет. В принципе тут уже вступает в игру самая базовая теория о цвете. Не буду сейчас углубляться в это, потому что это будет в данный момент уже лишняя нагрузка, всему нужна мера.

Однако, что вам поможет и улучшит и контурные ваши рисунки это знание о том, что: тени и свет не могут быть черными и белыми, соответственно. Так же существует еще закон живописи, что при теплом свете мы имеем холодные тени и наоборот, однако, бывает и тождество холодный свет, холодная тень, но это встречается очень и очень редко. И опять же стоит сделать оговорку, что все эти «законы» можно нарушать, но осторожно, это не плохо и не преступление. Плохо это когда они ставят вам жесткие рамки, создающие головную боль.

На этом, я, наверное, остановлюсь, так как достаточно объемно уже получается. Могу еще сказать, что не стоит пока улезать ни в коем случае в рендер и анатомию. Детализуйте только то, что нужно, главные объекты (к примеру, мордочки), и не закапывайтесь в анатомию. В стилизации хватает и того, чтобы понять как правильно суставы работают и запомнить ключевые лично для вас моменты в анатомии, но не каждую мышцу и кость.

Что ж… надеюсь я был полезен, сказал чего дельного. ^^;
Хочу вам пожелать просто неимоверную тону мотивации.
Рисуйте больше, круче!)
Все получится =)
И никогда не сдавайтесь.

О. Тогда мы с Вами в одной луже сидим х)