Freinds, Romans, countrymen! Lend me your ears, или - зову к дискуссии, mares and gentlecolts
+117
Crindoradaв блоге Косплей - дело тонкое19 мая 2025, 15:42
Не то чтобы у меня прямо давно зрела идея этого поста как поста, но мне определённо имеется, что сказать, и я таки скажу.
Далее пойдёт простыня текста, практически без картинок. Я вряд ли открою Америку людям «на опыте», хотя возможно, дам некоторую мысль на обдумать. Но иногда озвучивание каких-то прописных истин другим человеком — сильно меняет фокус внимания и, смею понадеяться, приводит к изменению подхода и сознания.
Как метко отметил e-Past в одном из наших диалогов, косплей состоит из двух частей, собственно, cos и play. И без выверенного баланса обеих (на мой взгляд, в этом тексте вообще всё — моё чистое личное мнение) не свершается как раз та самая «магия косплея».
На крупных мультифандомных фестивалях, ориентированных и заточенных именно на косплей, довольно часто можно встретить лекции, посвящённые как общим аспектам (различного уровня, от новичков до про), так и конкретным техническим моментам типа укладок париков, постановки конкретных штук в дефиле и т. д. Этот пост в огромной степени явился компиляцией моего личного опыта (опять и снова, да) просмотра оных, а также — с низким поклоном и благодарностью лекции от Айми на Авроре. Я, увы, посмотрела её только в записи, и, поскольку в общий доступ она не выложена (вроде?), также считаю себя не вправе её показывать на широкую аудиторию, но выражаю некоторую надежду, что автор всё же выложит её, ибо это полезно и познавательно.
Так вот. Говорить о плюсах и минусах оных лекций можно бесконечно, ибо охватить всё их великое множество нереально, как нереально и свести их к некоему единому «Гайду по косплею 101», потому что это на самом деле настолько субъективная вещь, насколько только может оно быть, и можно даже увидеть моменты, где один автор прямо противоречит другому. (И я вот тоже лезу со своим личным очень ценным мнением, да, знаю.) Что абсолютно логично, ибо личный опыт у всех разный, а такие вещи на нём и базируются. Однако отмечу всё же момент, который, в общем-то, меня и сподвиг на написание этой простыни. Зачастую авторы лекций концентрируются и уделяют огромное внимание вопросу «как», но практически не освещают вопрос «зачем» (и «почему»). На мой же взгляд, именно он ставится во главу угла (окей, мне бы хотелось, чтобы он ставился во главу угла), потому что именно от него потом возникают те самые детальные «как», которые уже и решаются различными техническими приёмами и средствами. Опять-таки, не претендуя на истину, ибо говорю также из личного опыта.
Мне видится, что вопросы «зачем» и «почему» (а точнее, естественно, ответы на оные) в большой степени определяют то самое распределение баланса между «сos» и «play» непосредственно в дальнейшей проработке и совершаемых выборах. Потому что между «я иду выигрывать EpicCon» и «я иду прикольно потусоваться на локальный фестивальчик» — логичная пропасть. Мало кто скажет, мне кажется, «я иду выигрывать», но как минимум себе — надо на этот вопрос ответить максимально честно, потому что продуманное планирование обычно чётко высвечивает те моменты (персонажа, костюма, да даже выбора фестиваля), в которые нужно вложиться «на 20% круче», а в каких можно с чистой совестью себе сказать то самое
Второй аспект вопроса «зачем» ещё до всего начала подготовительного движа включает в себя (хорошо бы, чтобы включал в себя) значит-тельный кусок части «play». Мне кажется, что в моментах постановки дефиле (и лекциям по ним) много обсуждаются опять те самые «как»: «как выйти», «как уйти», «как (и где) стоять/ходить на сцене». Но редко включают в себя момент «а что я, собственно, хочу донести?» И — кому я это несу. Потому что одно дело — ходить «сам в себе», а другой — идти на сцену (нет, это не значит, что что-то хуже, что-то лучше, но это определённо разные подходы в подготовке). Подход «сам в себе» тоже ставит вопрос «зачем», и этот вопрос тоже будет иметь разные ответы от «мне просто в кайф» до «я хочу научиться делать Х, разобраться в вопросе Y». А подход к сцене — вовлекает в наше уравнение баланса новую переменную (даже не одну), без учёта которых опять-таки не случается магия.
В этом смысле групповые дефиле (как, местами, и групповые фотосеты, кстати), мне кажутся более простыми, нежели одиночные (Америка-Америка, помним, не открыли). Потому что некоторая история гораздо проще формируется через взаимодействие, чем в одиночку. А среднестатистическому зрителю всё же, наверное хочется видеть (и проще воспринять), некоторую историю, чем факт «косплеер вышел красивый, постоял и ушёл». Здесь необходимо сделать ремарку, что такие вещи тоже имеют место быть с полным правом на существование, но тогда стоит сознательно смещать баланс в сторону «cos», компенсируя… ну не то чтобы простоту, но — линейность, давайте скажем так, «play». Потому что традиционные дефиле версии «проходка, три позировки, уход» — никто не отменял. Но здесь надо чётко понимать, что ты делаешь именно это. И раскрывать, во-первых, костюм в движениях и позировках максимально технично, а во-вторых, не забыть про то, что в этом костюме всё ещё заключён персонаж, так что позировки должны, в идеале, соответствовать каким-то известным каноничным позам.
Но некоторые общие принципы сцены и драматургии, они работают в любом случае. И дать себе условное время на вступление/завязку, развитие, кульминацию и завершение… ну, мне кажется, это красивый ход? Да, когда ты в моменте и швец, и жнец, и сам себе режиссёр — это сложно. Но ответив себе на вопрос «что и кому я несу», становится уже несколько проще работать с дальнейшим материалом.
Также вопрос «зачем» зачастую определяет и выбор персонажа, как минимум, модифицируя круг выбора, ибо в ситуации «иду по фану в любимом персонаже» — у нас один выбор, «иду по фану в том, что нашёл в шкафу за ночь до» — другой, «иду выигрывать Эпик» — третий. И, подаваясь в конкурс, прикидывать, окажешься ты десятой Луной или единственной Аморой (которая не Каденза, ага), в целом, даже не видя пула заявок, тоже недурной план. Хотя бы потому, что идя «по фану», ты скорее посмеешься, увидев у кого-то такое же решение каких-то моментов, а идя «выигрывать Эпик» — ну… тут могут быть нюансы. Как минимум, это поднимает нервяк, а нервяк всегда мешает…
Итоги и мораль сей простыни?..
Сочтём это некоторой попыткой добавить к уже существующей бесконечности подходов к косплею и стартовой точке оного — ещё один, лично мой. Ну и, возможно, этот текст кому-то в чём-то поможет. Может быть, переосмыслить. Может быть, поэкспериментировать. А может быть, выдохнуть и отпустить.
А ещё я тайно надеюсь на увеличение простыней текста от косплееров после фестивалей, мне практически нечего читать!
Далее пойдёт простыня текста, практически без картинок. Я вряд ли открою Америку людям «на опыте», хотя возможно, дам некоторую мысль на обдумать. Но иногда озвучивание каких-то прописных истин другим человеком — сильно меняет фокус внимания и, смею понадеяться, приводит к изменению подхода и сознания.
Как метко отметил e-Past в одном из наших диалогов, косплей состоит из двух частей, собственно, cos и play. И без выверенного баланса обеих (на мой взгляд, в этом тексте вообще всё — моё чистое личное мнение) не свершается как раз та самая «магия косплея».
На крупных мультифандомных фестивалях, ориентированных и заточенных именно на косплей, довольно часто можно встретить лекции, посвящённые как общим аспектам (различного уровня, от новичков до про), так и конкретным техническим моментам типа укладок париков, постановки конкретных штук в дефиле и т. д. Этот пост в огромной степени явился компиляцией моего личного опыта (опять и снова, да) просмотра оных, а также — с низким поклоном и благодарностью лекции от Айми на Авроре. Я, увы, посмотрела её только в записи, и, поскольку в общий доступ она не выложена (вроде?), также считаю себя не вправе её показывать на широкую аудиторию, но выражаю некоторую надежду, что автор всё же выложит её, ибо это полезно и познавательно.
Так вот. Говорить о плюсах и минусах оных лекций можно бесконечно, ибо охватить всё их великое множество нереально, как нереально и свести их к некоему единому «Гайду по косплею 101», потому что это на самом деле настолько субъективная вещь, насколько только может оно быть, и можно даже увидеть моменты, где один автор прямо противоречит другому. (И я вот тоже лезу со своим личным очень ценным мнением, да, знаю.) Что абсолютно логично, ибо личный опыт у всех разный, а такие вещи на нём и базируются. Однако отмечу всё же момент, который, в общем-то, меня и сподвиг на написание этой простыни. Зачастую авторы лекций концентрируются и уделяют огромное внимание вопросу «как», но практически не освещают вопрос «зачем» (и «почему»). На мой же взгляд, именно он ставится во главу угла (окей, мне бы хотелось, чтобы он ставился во главу угла), потому что именно от него потом возникают те самые детальные «как», которые уже и решаются различными техническими приёмами и средствами. Опять-таки, не претендуя на истину, ибо говорю также из личного опыта.
Мне видится, что вопросы «зачем» и «почему» (а точнее, естественно, ответы на оные) в большой степени определяют то самое распределение баланса между «сos» и «play» непосредственно в дальнейшей проработке и совершаемых выборах. Потому что между «я иду выигрывать EpicCon» и «я иду прикольно потусоваться на локальный фестивальчик» — логичная пропасть. Мало кто скажет, мне кажется, «я иду выигрывать», но как минимум себе — надо на этот вопрос ответить максимально честно, потому что продуманное планирование обычно чётко высвечивает те моменты (персонажа, костюма, да даже выбора фестиваля), в которые нужно вложиться «на 20% круче», а в каких можно с чистой совестью себе сказать то самое
Второй аспект вопроса «зачем» ещё до всего начала подготовительного движа включает в себя (хорошо бы, чтобы включал в себя) значит-тельный кусок части «play». Мне кажется, что в моментах постановки дефиле (и лекциям по ним) много обсуждаются опять те самые «как»: «как выйти», «как уйти», «как (и где) стоять/ходить на сцене». Но редко включают в себя момент «а что я, собственно, хочу донести?» И — кому я это несу. Потому что одно дело — ходить «сам в себе», а другой — идти на сцену (нет, это не значит, что что-то хуже, что-то лучше, но это определённо разные подходы в подготовке). Подход «сам в себе» тоже ставит вопрос «зачем», и этот вопрос тоже будет иметь разные ответы от «мне просто в кайф» до «я хочу научиться делать Х, разобраться в вопросе Y». А подход к сцене — вовлекает в наше уравнение баланса новую переменную (даже не одну), без учёта которых опять-таки не случается магия.
В этом смысле групповые дефиле (как, местами, и групповые фотосеты, кстати), мне кажутся более простыми, нежели одиночные (Америка-Америка, помним, не открыли). Потому что некоторая история гораздо проще формируется через взаимодействие, чем в одиночку. А среднестатистическому зрителю всё же, наверное хочется видеть (и проще воспринять), некоторую историю, чем факт «косплеер вышел красивый, постоял и ушёл». Здесь необходимо сделать ремарку, что такие вещи тоже имеют место быть с полным правом на существование, но тогда стоит сознательно смещать баланс в сторону «cos», компенсируя… ну не то чтобы простоту, но — линейность, давайте скажем так, «play». Потому что традиционные дефиле версии «проходка, три позировки, уход» — никто не отменял. Но здесь надо чётко понимать, что ты делаешь именно это. И раскрывать, во-первых, костюм в движениях и позировках максимально технично, а во-вторых, не забыть про то, что в этом костюме всё ещё заключён персонаж, так что позировки должны, в идеале, соответствовать каким-то известным каноничным позам.
Но некоторые общие принципы сцены и драматургии, они работают в любом случае. И дать себе условное время на вступление/завязку, развитие, кульминацию и завершение… ну, мне кажется, это красивый ход? Да, когда ты в моменте и швец, и жнец, и сам себе режиссёр — это сложно. Но ответив себе на вопрос «что и кому я несу», становится уже несколько проще работать с дальнейшим материалом.
Также вопрос «зачем» зачастую определяет и выбор персонажа, как минимум, модифицируя круг выбора, ибо в ситуации «иду по фану в любимом персонаже» — у нас один выбор, «иду по фану в том, что нашёл в шкафу за ночь до» — другой, «иду выигрывать Эпик» — третий. И, подаваясь в конкурс, прикидывать, окажешься ты десятой Луной или единственной Аморой (которая не Каденза, ага), в целом, даже не видя пула заявок, тоже недурной план. Хотя бы потому, что идя «по фану», ты скорее посмеешься, увидев у кого-то такое же решение каких-то моментов, а идя «выигрывать Эпик» — ну… тут могут быть нюансы. Как минимум, это поднимает нервяк, а нервяк всегда мешает…
Итоги и мораль сей простыни?..
Сочтём это некоторой попыткой добавить к уже существующей бесконечности подходов к косплею и стартовой точке оного — ещё один, лично мой. Ну и, возможно, этот текст кому-то в чём-то поможет. Может быть, переосмыслить. Может быть, поэкспериментировать. А может быть, выдохнуть и отпустить.
А ещё я тайно надеюсь на увеличение простыней текста от косплееров после фестивалей, мне практически нечего читать!
11 комментариев
Такое в много каких гайдах можно увидеть. Это может показывать как заблуждение кого-то из авторов, так и несущественность обсуждаемого момента. Все думают, что это важно – а на самом деле можно и так, и этак, а может, вообще как угодно, и всё равно будет хорошо!)
Вот полностью согласен. Это же применимо к любому совершенно искусству (мы же считаем косплей видом искусства, верно?). Без ответа на этот вопрос любое произведение превращается в холодную компиляцию штампов и технических приёмов, графоманию в широком смысле слова, с которой продвинутый современный ИИ справится лучше – и потому что он тех же самых штампов и приёмов знает больше, и, может, даже потому, что какой-никакой ответ на вопрос «зачем?» у него всё-таки есть.
Мне как коту, далёкому от
косплеерской кухни(вру: к кухне я, р-разумеется, всегда близко, на случай, если там колбасу станут делить, например) понимания тонкостей создания ваших образов, с моейколокольнитёплой дымовой трубы кажется, что именно такой формат всё же для… скажу мягко – гурманов в местах их массового скопления. Ну то есть на мой непросвещённый взгляд такое уместно на каких-нибудь крупных международных фестивалях, куда съезжаются группы фанатов со всего мира, почти каждый из которых мегаэксперт по фандому и может боковым зрением уловить нюансы в образе Хойти Тойти. И вот из такой толпы несколько сот, а то и тысяча самых крутых обступят сцену и будут смотреть за этим самым традиционным дефиле, и им будет по кайфу. А косплеерам будет по кайфу конгениальность аудитории, которая будет стонать от каждой их позировки с придыханием «о, какой канон!» Ровно в такой ситуации. Потому что если по форме то же самое, но на обычном не столь раскрученном и массовом фесте, где, вероятно, большинство зрителей – нормальные пони, а не эксперты, и на фест приходят просто поглазеть на красивое и удовольствие получить, так ли много среди них будет тех, кто сможет уловить всякие тонкости? Ну то есть понятно, что сам формат может быть популярен, особенно если 18+ и предполагает возможность посмотреть на какую-нибудь Дэхью из Genshin Impact, но это ж малость не то?.. тут и на play, полагаю, редко кто обратит внимание, и к cos главное требование, чтобы его было не слишком много и он не отсвечивал :facepalm:, и вообще она ну совсем вот не в моём вкусе. :DВ моём вкусе...(лично мне, пожалуйста в таком формате, Yao Ji, или можно ещё Frosty Condor из Wandering Sword).
Да, но там другая сложность. Чтобы всё получилось, надо, чтобы всяк группа хотела одного и того же. Отвечала для себя на вопрос «зачем и почему?» одинаково.
Наученный собственным горьким опытом, я бы сказал, что сама идея идти куда-то выигрывать – опасный подход для состязаний, не предполагающих прямого единоборства с соперником. С одной стороны такой настрой, безусловно, помогает мобилизоваться, да… но с другой – он сам по себе поднимает нервяк. Он добавляет дух противоборства туда, где его полезность неочевидна. Если ты приходишь просто выступить на максимуме своих возможностей (без разницы, это косплей, «Что? Где? Когда?» или фигурное катание, например), у тебя по сути один соперник – собственное «не могу», через которое и надо перешагнуть. А когда ты идёшь выиграть, там внезапно оказывается ещё N человек, у которых точно такая же цель, и теперь все они – твои соперники. «I have no other reason to exist. Whose who share my purpose, became allies. Whose who don't, became casualties.» © Javik / Mass Effect 3. Становится же в N+1 раз сложнее! Плюс надо ещё прилагать дополнительные усилия к тому, чтобы отношение к соперникам… как к соперникам, извиняюсь за тавтологию, не выплеснулось за пределы состязания. Это может быть крайне нехорошо, особенно если среди них есть приятные люди или даже друзья.
Ну камон, нередки ситуации, когда тебе на работе пытаются объяснить, что вот это нам надо сделать через докер, вот это через виртуалку, а вот тут запилить ssh, а ты такой тормозишь их и с усталым вздохом просишь «разработчик тут не вы, а я, поэтому объясните мне не то, как мне работать, а тот функционал, который вы хотите получить в итоге», и потом выясняется, что всю их напридуманную муть можно реализовать намного проще и универсальнее, просто зная, что им на самом деле нужно. Видимо, с косплеем та же ситуация, и эти «как» для разных «зачем» — тоже разные.
В конце концов, как я понимаю, даже «я просто хочу забацать себе идеальный, пусть и очень сложный костюм и не менее идеально отыграть в нём образ, почувствовав себя этим персонажем» — это тоже весьма достойное «зачем», которое может пересекаться, а может и не пересекаться с «потусить в образе с друзьями» и «выиграть гран-при дефиле», и тут совсем свои «как».